Susanne Grinder og Ulrik Birkkjær i Napoli, foto: Costian Radu

Onsdag formiddag fløj Den Kongelige Ballet og børn fra Det Kongelige Teaters Balletskole til Paris, hvor de fra på fredag skal optræde seks gange på Pariseroperaens legendariske scene; Palais Garnier.

Den Kongelige Ballet er inviteret af Pariseroperaen til at gæsteoptræde med Balletmester Nikolaj Hübbe og Sorella Englunds nyopsætning af August Bournonvilles klassiker Napoli

Balletmester Nikolaj Hübbe:
”Jeg glæder mig til at indtage Paris med Den Kongelige Ballet og til at vise franskmændene Sorellas og mit bud på Bournonvilles Napoli. Det er altid en eventyrlig oplevelse at optræde i Paris’ smukke, gamle operahus; Palais Garnier, og jeg er dybt taknemmelig for, at vi er blevet inviteret på besøg.”

Interessen for den danske gæsteoptræden har været stor i den franske hovedstad, og der er derfor kun ganske få billetter tilbage.

Fredag vil også Hendes Majestæt Dronningen og Hans Kongelige Højhed Prinsgemalen være til stede for at overvære premieren

.

Om Napoli
I november 2009 havde Det Kongelige Teater premiere på nyfortolkningen af August Bournonvilles livsglade Napoli – Den Kongelige Ballets trumfkort. En anmelderrost nyfortolkning som balletmester Nikolaj Hübbe og balletinstruktør Sorella Englund har skabt sammen med scenograf Maja Ravn.

Napoli, last act, Royal Danish Ballet, foto Costian Radu

Nyopsætningen af Napoli er inspireret af Fellini og efterkrigstidens industrialisering med fokus på et samfund i forfald og den mere mørke side af Napoli
. Maja Ravn har skabt en filmisk scenografi og trukket dramaet helt frem til scenekanten i en opsætning, der nænsomt fornyer og genetablerer Bournonvilles originale udtryk. Koreografien i 1. og 3. akt bevares, men 2. akt fremstår med nye trin af Nikolaj Hübbe og nykomponeret musik af Louise Alenius Boserup.

Napoli er ikke blot Bournonvilles hovedværk, men også blandt de væsentligste værker i hele den internationale balletlitteratur. Balletten rummer træk af folkeeventyret, samtidig med at den spejler romantikkens og koreografens livssyn. Den er et strålende eksempel på den positive, danske romantik, hvor godheden, kærligheden og lyset sejrer, og hvor tredjeaktens festdanse med tiden er blevet Den Kongelige Ballets visitkort. I koreografien modstilles den klassiske trindans i pas de six’en med nationaldansen – her den italienske tarantel – ligesom balletten rummer mimiske passager, der går fra det muntre til det tragiske. Med en førsteakt, der er bevaret uændret siden premieren i 1842, en nykoreograferet andenakt og en tredjeakt, der blev endeligt fastlagt omkring 1900, erNapoli et typisk eksempel på den levende Bournonville-tradition.

Fakta
Koreografi: August Bournonville
Koreografi 2. akt: Nikolaj Hübbe og Sorella Englund
Iscenesættelse: Sorella Englund og Nikolaj Hübbe
Musik: Edvard Helsted, H.S. Paulli, H.C. Lumbye og Louise Alenius Boserup.
Scenografi og kostumer: Maja Ravn
Lysdesign: Mikki Kunttu

Spilledatoer og casting
Fredag 6/1, 19.30 – cast 1
Lørdag 7/1, 14.30 – cast 2
Lørdag 7/1, 20.00 – cast 1
Søndag 8/1, 14.30 – cast 2
Mandag 9/1, 19.30 – cast 1
Tirsdag 10/1, 19.30 – cast 2

Cast 1
Teresina: Amy Watson
Gennaro: Alban Lendorf
Golfo: Jean-Lucien Massot

Cast 2
Teresina: Susanne Grinder
Gennaro: Ulrik Birkkjær
Golfo: Andrew Bowman