Ernesto Neto på Astrup Fearnley museet i Oslo
Ernesto Neto – Intimacy
07.09 – 02.01.2011
Ernesto Neto (f.1964) er en av vår tids mest ettertraktede kunstnere. Det er en glede for Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst å invitere til en utstilling som viser et rikt utvalg av eksisterende arbeider. Dette er første gang Netos kunst presenteres i en slik bredde, og utstillingen er en enestående mulighet til å bli kjent med sentrale aspekter ved hans kunstnerskap.
Ernesto Netos neomodernistiske skulpturer har sitt fundament i den europeiske og brasilianske modernistiske tradisjonen
. Verkene hans beskrives gjerne som biomorfe strukturer som på ulike måter relateres til kroppens fysiognomi og handlinger; de kan sies å imitere kroppslige former, samtidig som de inviterer til interaksjon og berøring. Sentrale skulpturelle problemstillinger, som forholdet mellom volum og tyngdekraft, er underliggende tema i hans kunst. Samtidig benytter han gjerne duftende, fargerike krydder som ytterligere bidrar til å gi verkene en sterk sanselig tilstedeværelse.
I utstillingen ’Intimacy’ vises flere sentrale arbeider fra de siste ti årene. Flere av verkene er produsert til et spesielt sted eller museum, og til sammen gir utstillingen en interessant oversikt over Netos materialbruk og den konseptuelle utviklingen som har preget hans produksjon.
En rikt illustrert katalog med tekster av Gunnar B. Kvaran, Michael Asbury, Donatien Grau, Florencia Malbrán og Ernesto Neto utgis i forbindelse med utstillingen, samtidig med at Astrup Fearnley Museet publiserer en utvidet katalog online.
Kuratorer: Gunnar B. Kvaran, Hanne Beate Ueland og Grete Årbu.
Ernesto Netos forteller hvordan han som barn drømte om å bli astronaut, og om hvordan barnets fantasier om vektløshet i stor grad har påvirket hans kunstneriske virke (nave = romskip på portugisisk). Han forteller også hvilke kunstnere som har vært viktige for ham og refererer både til den modernistiske tradisjonen i Brasil og arte povera-tradisjonen. I sommer har Ernesto Neto også utstilling i Hayward Gallery i London og i Contemporary Arts Center i Cincinnati. |